一项流传三百多年的手工艺，经过近十代人的坚守，让我们今天依然能够感受到传统木雕佛像艺术的魅力。
从事手工艺的人，都是勤勉而努力的。省级非遗项目“庐山国”佛雕技艺的非遗传承人邱加田，每天都会早早地来到店里。“有时候有的客户清晨5点就会来拿佛像，因此我们开店的时间也跟着特别早。”邱加田说。
作为祖传的一项技艺，邱加田从小就沉浸在佛雕的技艺里。邱加田说：“我12岁就跟着爷爷学习佛雕技艺了，那时候还是‘文革’，家里人都是偷偷关起门来做佛像。我每天放学回来后，就是呆在家里帮忙做佛像的磨光。虽然我年纪小，但是我爷爷却要求很严格，做完以后，他都要检查，看看有没有过关。所以，我佛雕技艺的功底可以说是小时候就打下的。”
据介绍，安海“庐山国”于清雍正元年(1723年)由邱教贤所创办，后经家族数代人的探索磨砺，把不同人物脸型归纳为36种类型，在突出典型、塑造形象时，讲究视觉处理，从而收到良好的效果。邱加田的爷爷——“庐山国”的第七代传人、邱清池所塑各种佛像，技术精湛，有“金粉玉色”的美誉。
如今，“庐山国”佛雕的技艺传承到了邱加田手中，这对于邱加田来说，也是一份沉甸甸的责任。
邱加田说：“我认为工匠精神主要是要传承和保留传统，就像佛雕也可以机械化进行生产，但是只有坚持手工、坚持佛雕的传统技艺，才能保留下传统。机械化生产出来的产品都是千篇一律的，而手工打磨出来的作品，每一尊都有自己的特色。”
据介绍，“庐山国”佛雕技艺制作流程有六七道工序：一是选材，先用电锯将大型木头锯成所需的规格，根据要求选用不同规格的木偶初坯；二是修坯：先按照比例画取中心点，用雕刀刻出佛像的雏形，刻出身形、五官及姿态；三是磨光，刻好的雏形需要用砂布反复磨光，磨光也是几个步骤中最为重要的；四是粉土，将打磨好的成型佛像粉上三层底漆，在这个过程中也需要反复打磨，将上过漆的不平整的部位磨到平整为止；五是上漆线，上的大漆还有一个等待漆自然干的过程，然后再安金、上色；最后才是装饰，根据雕好的佛像的所需，在成品上镶上装饰品。
如今，邱加田将“庐山国”佛雕的技艺传给了自己的儿子邱明耀。邱加田说：“虽然是家族传承，但是他也希望将这一佛雕技艺扩大传承，让更多的人来接触和学习。”
